viernes, 23 de agosto de 2013

MIXTURAS CONTEMPORÁNEAS



 Texto curatorial
MIXTURAS CONTEMPORÁNEAS


Cuando visitas una exposición tienes que ir preparado a pensar como filósofo y como artista. Lo que no puedes esperar es entrar, ver y salir. Hay que pensar. Pensar sobre cuál es la declaración que hace allí el artista, qué hace y qué significa su obra. Tienes que leer, tienes que pensar y mirar. Tienes que trabajar para hacer la lectura artística, para que poco a poco la obra revele sus secretos.
Arthur Danto[1]

Entrecruzamiento de poéticas: las estrategias neo pop y neo geométrica de los ’90 en la Argentina[2]; la cita y el retrato; el caos ordenado del neobarroco[3] habilitando el kitsch y el camp; rasgos surrealistas, expresionistas, informalistas e hiperrealistas; la sutileza oriental y la línea del comic, son las mixturas contemporáneas que componen la exposición inaugural del 1º Salón de Pintura Colegiales.
Desde nuestro Salón Nacional de Artes Visuales -que lleva más de cien años de labor- hasta el salón municipal de artes más pequeño inmerso en la magnitud de nuestro país, se cuentan con centenares de antecedentes que rubrican la creación del Salón de Pintura Colegiales como un hito en la cultura local que trasciende los límites geográficos del barrio, permitiendo la llegada de artistas de diversos puntos de la ciudad y del gran Buenos Aires. Poner en valor la cultura y destacar al artista por su función insoslayable de creador de expresiones y relator de su época, son acciones que convergen con la permanente necesidad de nuevos espacios de exhibición, y es aquí en donde este Salón cumple un rol fundamental en la comunidad. La sociedad surgida entre Galería Perotti y Casa Matienzo aporta el marco ideal para sostener este proyecto que cuenta con la colaboración de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) y los auspiciantes Vorterix, Ospoce y Apoc.
La exposición 1º Salón Colegiales se propone generar un diálogo entre las obras seleccionadas, permitiendo establecer un breve panorama del arte contemporáneo que ha participado de este certamen. Los premiados, las menciones y parte de los trabajos serán expuestos en Casa Matienzo, mientras que otro importante grupo de obras se exhibirá en la Galería Perotti.
Con temática libre este salón presenta una diversidad de propuestas que sintetizan el esfuerzo y el talento de los concursantes. Las influencias antes mencionadas se suman al enfoque particular, su motivación, su experiencia y su dedicación. Asimismo, es preciso distinguir el afán por recuperar a la pintura en tiempos en que las nuevas tendencias y los cruces entre arte y tecnológica se llevan todas las miradas. A las técnicas tradicionales siempre vigentes como el óleo y el acrílico sobre lienzo y madera, se suman en esta oportunidad el esmalte sintético, el pastel, el lápiz, la carbonilla, la acuarela y el grafito. La presencia de materiales menos convencionales como la masilla epoxi, la carne prensada, la tela, y técnicas alternativas como el collage, el collage digital y la serigrafía, aportan la cuota experimental a este concurso.
Este proyecto augura la apertura de un nuevo espacio de encuentro y reflexión sobre el arte actual, permitiendo visibilidad y acción a los artistas, estudio y análisis a los críticos e historiadores de arte y curadores y, fundamentalmente, acercamiento con la comunidad. De esta manera, el CIC ha programado un ciclo de charlas abiertas al público que tratarán temáticas vinculadas a la comprensión del arte contemporáneo, los agentes que lo componen: curadores, críticos y marchands y, el mercado del arte y el coleccionismo.
En suma, el Salón de Pintura Colegiales es una excelente oportunidad para experimentar y disfrutar del arte. 




Eugenia Garay Basualdo
Lic. en Curaduría e Historia del Arte – Realizadora Audiovisual
Titular de Curaduría I e Historia del Arte III del CIC






[1] Arthut Danto, El arte ahora es más intelectual que sensual, Madrid, El País, Suplemento “Babelia”, 28 de julio de 2001, p. 20.
[2] Adriana Lauria, Arte Argentino en los ’90: artificio y seducción, en: Imagen, Boletín del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, FF y L, UBA, año 1, nº 1, noviembre de 1999, p. 84-99.
[3] Omar Calabrese, La era neobarroca, Cátedra, Madrid, 1994.

martes, 13 de agosto de 2013

INAUGURACIÓN, CIERRE Y CICLO DE CHARLAS




La inauguración del 1º Salón Colegiales de Pintura, entrega de premios y menciones se llevará a cabo en 
Casa Matienzo, Matienzo 3136, el sábado 21 de septiembre a las 19:00 hs
Las obras seleccionadas serán expuestas en Perotti Galería y Casa Matienzo 
desde el 21 de septiembre hasta el 9 de octubre de 2013.


Horarios de visita

Perotti Galería
Lunes a viernes de 15:00 a 17:00 hs
Sábados de 11:00 a 15:00 hs

Casa Matienzo
 Martes de 14:00 a 17:00 hs
Miércoles de 11:00 a 14:00 hs
Viernes de 18 a 20:30hs
Sábados de 11:00 a 15:00 hs


Cierre: Miércoles 9 de octubre 19:00 hs en Perotti Galería, Freire 1101 esquina Zabala

La Curaduría del 1°Salón Colegiales de Pintura estará a cargo de la
Lic. Eugenia Garay Basualdo de la Carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.
Docente, investigadora y realizadora audiovisual. Becaria del Fondo Nacional de las Artes (2009-2010) con su Grupo Cine-Arte, por el trabajo de creación en medios audiovisuales “Contacto Visual con Artistas Argentinos Contemporáneos”, aún en desarrollo. Se desempeña como docente titular de Curaduría I e Historia del Arte III en el CIC. Asistente de María José Herrera para su libro de Historia social del arte en la Argentina (2012-2013) y la exposición CAYC en Fundación Osde (2013).


Como complemento de la exposición, se realizará un ciclo de charlas en las instalaciones del CIC  ubicado en Matienzo 2571.

Ciclo de charlas: 
"Aproximación al Arte Contemporáneo"
A cargo de la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.
Charlas abiertas y gratuitas con inscripción previa: reservas@cic.edu.ar.

Viernes 13/09. 19:30hs
Arte Contemporáneo: conceptos básicos para su comprensión
Arte Contemporáneo: Análisis y alcance de los términos. Marcel Duchamp su influencia sobre el arte contemporáneo. El arte al margen de las “Bellas Artes”: los años ’60 y “la muerte de la pintura”. Modalidades, recursos y estilos del arte contemporáneo: happenings, ambientaciones, instalaciones, performances, ensamblajes y objetos. El arte en la sociedad globalizada. El arte post- autónomo y la estética de la inminencia según García Canclini. El artista errante. Bienales y feria. Protagonismo del arte latinoamericano.


A cargo de Maraní González del Solar
Maraní González del Solar es Licenciada en Historia de las Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA.
Actualmente se desempeña como profesora de Gestión Cultural en la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC.
Coordinadora de Exposiciones Temporales, Malba- Fundación Costantini. Coordinación Área de Artes Plásticas, Dirección General de Asuntos Culturales, Cancillería Argentina, Asistente en Jacques Martínez Galería de Arte, Buenos Aires.

Viernes 27/9. 19:30hs
Agentes del arte: Curadores, críticos y marchands
¿Cómo se articulan los agentes en el campo artístico de las últimas dos décadas? Transformaciones en los roles profesionales Distinción entre los agentes del arte: Curadores, críticos y marchands. ¿Diálogos o desencuentros?.
¿Qué es lo que hoy en día interviene en el valor de una obra y quién la legitima? El “Star System” curatorial en el mundo globalizado.
Estrategias para hacer circular las producciones artísticas. El rol de los mediadores culturales. Alternativas posibles para el rol de la crítica en la actualidad. 

A cargo de Andrea Wain
Andrea Wain es profesora y licenciada en Historia del Arte, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ejerció la docencia en el Instituto Universitario Nacional de Arte y actualmente es titular de la materia "Administración del arte" en la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. Trabajó en el Departamento de Artes Visuales del Centro Cultural Recoleta como productora de exposiciones y en la coordinación editorial. Autora de publicaciones en diarios, revistas, libros y catálogos. Realiza tareas de producción, curaduría e investigación. 

Viernes 4/10. 19:30hs
El valor del arte: Arte y mercado en el mundo contemporáneo

Actores y procesos que configuran el mercado del arte en la actualidad. Condición particular de la obra de arte como mercancía y su proceso de construcción de valor, económico y simbólico. Instituciones públicas y privadas, ligadas a los sistemas de consagración simbólica que generan valor económico. Dinámica de interacción entre los mercados locales e internacionales. Nueva configuración en el sistema marchand-crítico-artista. 

A cargo de Juan Cruz Andrada
Juan Cruz Andrada (CONICET-IDAES/UNSAM) es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Becario doctoral del CONICET y la UNSAM, desarrolla su tesis sobre el mercado de arte y los procesos de construcción de valor en la Argentina de los años 60. Es profesor titular de la cátedra de Mercado del Arte e Historia del arte I y II en la carrera de Curaduría y Gestión Cultural del CIC. Participó como asistente y autor en la confección del catálogo razonado del Museo Nacional de Bellas Artes. Fue asistente en la curaduría de la colección permanente de arte del siglo XX de dicha institución y en la confección de su catálogo de obras pictóricas del siglo XIX. Forma parte de varios grupos de investigación ligados al estudio del coleccionismo y del mercado de arte en la Argentina y a la revisión historiográfica de la historia del arte en nuestro país. Participó en congresos y publicaciones en la que destaca su colaboración en el libro Atrapados por la Imagen compilado por Laura Malosetti Costa y Marcela Gené publicado en el 2013 por la editorial Edhasa.